Статья про the Madeira в Guitar Player (март 2014).

Песня Барсука - Man is a bad animal.

Все именитые представители серф-рока, как существенной части инструментальной музыки, не забывают при случае указать на превосходство музыки над текстом (в нашем случае он полностью отсутствует). Не секрет, что многие инструментальные композиции (не саундтреки, конечно) получают названия по функции random мозга придумывающего, если это не стеб и не желание угодить общей концепции альбома. Иногда случается, что название четко отражает эмоциональный настрой, который хотел передать автор.

Так ли это в случае мелодии «Песня Барсука» с альбома «Реанимация» (2005 г.) группы «Гражданская Оборона» – попытаемся кое-что прояснить и пробежимся в направлении от музыкальной составляющей до эмоционально-смысловой.

Немного предыстории. О «ГО» сказано и написано очень много статей и отзывов – как восхвалений, так и критики, достаточно однотипных, есть просто потешные (http://www.gr-oborona.info/pub/review/slo_sdru/index.html), но большинство зацикливается на образности и текстовом посыле Егора Летова. Это, в силу отечественного менталитета, вполне объяснимо, к тому же присутствующие на альбомах инструментальные треки и всяческие «длинноты» воспринимаются как достаточная, но не необходимая связка между основной частью, или, того проще, как способ доукомплектовки хронометража пластинки.

Были и «Поезд на Малую Землю», и «Жекка уже в Гамбурге» (aka «Про голографических соловьев»), вкупе с всецело инструментальными по подходу «Невыносимой легкостью бытия» и «Солнцеворотом». Об «альбоме 93 года выпуска» и его побочных продуктах вроде Psychedelia Tomorrow, я тактично промолчу, во избежание надобности уж слишком много приплетать из области ничуть не менее интересного жанра.

Во второй половине 90-х из-за ухода Константина Рябинова (соло-гитара, клавишные, нойз, шумы и собственное творчество, из-за чего, видимо, и покинул) группа рисковала ощутимо потерять в саунде, если бы судьба не свела Егора Летова с гитаристом Александром Чеснаковым, основным проектом которого до «ГО» была блюз-роковая группа «Коллекция Бабочек».

 Итак, что же представляет собой вышеназванный инструментал.  Несмотря на вечные проблемы с записью студийных барабанов (Летов частенько сам на это пенял) и, как следствие, использование разного рода причудливых вариантов, вплоть до электронных ударных, на записях все это искусно компенсируется как оригинальными, так и проверенными временем «фишками». Вот и здесь, с самого начала, задающей ритм бас-бочке вторит тамбурин, а плотности звуку добавляет отдаленно звучащий орган. Быть может это тот самый Юность-70, на котором был записан «Сто Лет Одиночества»? Впрочем, он запрятан в общем миксе, я могу и ошибаться. Сейчас времена изменились, и записи некоторых молодых групп категории DIY уже сложно назвать дилетантскими, а музыка «ГО» (особенно последними релизами) определила большое будущее этому принципу.

Навскидку сразу и не скажешь, что за цепочкой всех гитарных обработок скрывается Gibson Les Paul Чеснакова. Небольшое количество vibrato/tremolo в оконечнике – единственные грустные нотки, проскальзывающие в житейски-воинственном (по выражению Автора) «Барсуке». При желании можно услышать частички the Beatles (I Should Have Known Better) или вездесущего «Surf Rider-а», либо гораздо менее известных мелодий  европейских/японских/советских инструментальных ансамблей 60-х. Будучи настоящим коллекционером, Егор обладал музыкальным мышлением с широким спектром применения, и уместное цитирование было лишь одним из отточенных приемов. В середине трека соло-гитара некисло расцветает ярким стерео-букетом, 30 секунд – полет нормальный! Закономерно всплыл в голове альбом Джо Сатриани «Surfing with the Alien», стилистика, знаете ли. Думается, Александру удалось реализовать талант соло-гитариста именно в симбиозе с Летовым в составе «ГО» на концертах, и, особенно, в студии (пример: вроде бы малость, но частично перезаписанные партии гитар в «Наши» со «Сносной Тяжести…» существенно смещают акценты в сторону изначальной задумки).

Песни животного или ребенка в состоянии контакта с абсурдностью бытия… Земная фауна включает в себя как сильных, так и слабых, но сами они таковыми себя не осознают, по крайней мере, мы так считаем. В пограничных состояниях, которые всегда манили людей искусства, в человеке почти не остается места для силы или слабости – их заменяют животные инстинкты, зловещая случайная программа. Первобытный рок’н’ролл… Иногда это смешивается с обыденной повседневной реальностью, у кого-то изредка всплывая из подсознания, у кого-то – плотно засев в голове в виде незыблемого императива или фамильных традиций – наследства поневоле от отцов-дедов.

Параллельно существуют более приземленные и объяснимые, на первый вгляд, вещи, вроде современных охотников, убивающих ради спортивного интереса, патологически испытывающие кайф от убийства, ненависти к которым Летов никогда не скрывал. Но ноги у этих вещей растут как раз оттуда, откуда они растут у национальных праздников(!)/ритуалов какой-нибудь Дании или Японии, посвященных массовым убийствам китов и дельфинов. Вы можете сами себя проверить – читая, к примеру, главу «Ганнибала» Т. Харриса, в которой Доктор Лектер освежевал охотника на оленей в точном соответствии со средневековой гравюрой – задайтесь вопросом, на чьей стороне ваша симпатия? Хотя дело здесь, отчасти, может быть и в писательской уловке.

Паулюс Поттер - Наказание Охотника.

Есть такой научно-популярный фильм «Жизнь после людей», в нем живописуется процесс полного исчезновения продуктов жизнедеятельности человечества (причина исчезновения самих людей не оговаривается). Ирония заключается в том, что Биосфера нуждается в человечестве, как оное – в пятой ноге, и через каких-нибудь несколько десятков миллионов лет природа и не вспомнит о такой досадной мелочи. Проводя параллель с музыкальным творчеством – в хорошей песне мелодия всегда является самодостаточной, как бы ни был хорош текст. Именно поэтому выходят в свет инструментальные обработки the Beatles или the Who, а рок-иструментальщики во главе с the Ventures/the Shadows посвящают этому целые альбомы. И именно поэтому проницательные люди воспринимают Егора Летова в первую очередь, как гениального музыканта и компилятора.

Возвращаясь к «Песне…», так и хочется закончить прямой цитатой, отрывком из «Кот Внутри» Уильяма Берроуза. И, да, кстати, «Песня Барсука» вполне себе претендует на лучшую инструментальную запись современной российской рок-сцены, включая и серф, таки неплохой стимул, господа:)

«…В школе Лос-Аламос, где потом сделали атомную бомбу и не могли дождаться, чтобы сбросить ее на Желтую Жемчужину, на бревнах  и камнях сидят мальчишки, что-то едят.  Поток на краю склона. Учителем был южанин, смахивающий на политика. У костра он рассказывал нам истории, извлеченные из расистского помойного ведра коварного Сакса Ромера: на Востоке – зло, на Западе – добро.

Неожиданно рядом появляется барсук – не знаю, зачем он пришел – просто веселый, дружелюбный и неискушенный; так ацтеки приносили фрукты испанцам, а те отрубали ацтекам руки. Тут наставник бежит за своей переметной сумой, вытаскивает кольт сорок пятого калибра, начинает палить в барсука и ни разу не может попасть в него с шести футов. Наконец он подносит пистолет на три дюйма к барсуку и стреляет. Барсук катится по склону в воду. Я вижу его, раненого, его печальную сморщенную мордочку, как он катится по склону, истекая кровью, умирая.

- Когда видишь зверя, его надо убить, верно? Он ведь мог укусить какого-нибудь из мальчиков.

Барсук просто хотел поиграть, а его пристрелили из 45-го калибра.

Соприкоснись с этим. Почувствуй себя рядом с этим. Ощути это. И спроси себя, чья жизнь дороже? Барсука или этого злобного белого мерзавца?

            Как говорит Брайан Гайсин: "Человек – скверное животное!"…»

============================================================
Автор: Denk Ковалев (Bamboo Boogie Boots, http://vk.com/bambooboogieboots, Москва)

SURF'S UP IN FINLAND - Приготовьтесь, нулевая гравитация!

Статья-интервью Gerry Galipault’а с музыкантом Matti Pitsinki, наиболее известным среди любителей инструментального рока по своей деятельности в коллективе Laika & The Cosmonauts.

СЁРФ-ОТРЫВ ПО-ФИНСКИ.

Составить безукоризненное описание для его группы, Laika & The Cosmonauts – такой вызов бросил Матти Питцински (гитарист и клавишник группы) всем рок-журналистам.

А это, знаете ли, совсем не просто. Их можно причислить к surf revival’у, оклеймить «вторыми Ventures» или «крестниками Джо Мика¹», но истиной это будет являться лишь отчасти. Главное, не попадитесь на дурновкусии, назвав их «Сёрф-банда №1 из Финляндии» - как промоутировала группу одна из их первых компаний звукозаписи.

Матти Питцински (изъясняется на безупречном английском): Ярлык прилип к нам в начале 90-х по милости Одной из Новорожденных Звукозаписывающих компаний (Upstart records). Тогда это было нормально с точки зрения маркетинга, но теперь, мне кажется, это создает трудности, т.к. наша музыка отличается от традиционного инстро-сёрфа. Вы не сможете отыскать для этого какое-то лаконичное название. Если в начавшемся тысячелетии вам удастся правильно охарактеризовать нас – я поставлю пиво.

Итак, в воздухе искушающе повис запах халявного пива, поэтому самое лучшее сейчас – это устроиться поудобнее и насладиться последним² альбомом квартета³, «Local Warming», выпущенным 13 января на лейбле Yep Roc Records. Пластинка переполнена звучаниями на стыке жанров: свободный полет гитары, сильнодействующая доза клавишных, плотная ритм-секция – одним словом, стилю своему «Лайки» не изменяют.

Матти Питцински: Не так давно общался с молодежью, разговор шел о группе и о музыке, которую мы играем. Я сказал, что мне нравится это описывать как инструментальный рок, поскольку рок для меня – весьма обширное понятие. Но для молодняка это как готовый продукт, нечто из эпохи 70-х или 80-х, облегающие шмотки, длинный хайр… Конечно же, я ничего не имею против музыки 70-х, в особенности Led Zeppelin, просто оперировать термином «рок» - сплошное мучение.

Что самое замечательное, инструментальная музыка, не содержа текстов, предоставляет больше свободы творчества и не привязывает слушателя к конкретной вещи. Ей присуще заставлять человека включать свое воображение, наталкивая на индивидуальное восприятие.

Содержание альбома подтверждает эти слова, причем с самого первого открывающего трека, легко-слушаемого «N.Y.'79». Выстроенный вокруг отрывающейся гитары Микко Ланкинена, барабанов Яне Хаависто, баса Тома Наймана и органа «прямиком из 60-х» Питцински, он переносит слушающих в «то самое» время и место. Дополненный наложенным шумом криков толпы, трек звучит так, как если бы он был записан 25 лет назад в CBGB⁴.

Матти Питцински: В процессе написания этих мелодий у нас нет для них названий. Мы начинаем с репетиций и записи демок. Затем уже трекам присваиваются рабочие названия, и, касательно конкретно «N.Y.'79» – она зазвучала, как нам почему-то показалось, в духе постпанковой новой волны. Может быть, все дело в нашем отношении и звучании органа, или же в чем-то еще, хитром, что заставило нас это так почувствовать.

Для создания такого оригинального звучания Питцински и Ланкинен используют только самый крутой стафф.

Матти Питцински: На альбомах мы используем самые разнообразные гитары. Играя вживую, Микко пользуется джазмастером '65 Jazzmaster. Что до меня, то мой концертный выбор – стратокастер '64 Strat. Мы оба в равной степени любим сменять гитары и усилители. Также, моим основным студийным и концертным органом еще со времен создания Laika & The Cosmonauts является кремово/светло-зеленая Фарфиса ранних 60-х. Он – лучшее, из попадавшего ко мне в руки, удивительное чудо итальянской инженерной мысли. В наше время, даже если вам удастся отыскать нечто подобное – придется выложить кругленькую сумму.

Итак, каким же образом четыре горячих финских парня заинтересовались музыкой сёрф? Все началось вначале 80-х с группы Pluto & The Astronauts Ланкинена и Хаависто, которая исполняла серф-каверы. В 1987 к ним присоединились Питцински и Найман, и они превратились в Laika & The Cosmonauts. Название группы – дань уважения первому из живых существ, полетевших в космос. Лайка (русская порода собак), была на борту летательного аппарата Спутник-2, запущенного Советским Союзом 3 ноября 1957 года. Бездомная собачка умерла несколько дней спустя, после того, как капсула исчерпала запасы кислорода. Позже, космический аппарат сгорел в плотных слоях атмосферы, это произошло 14 апреля 1958 года.

 «Собачий» скафандр.

Матти Питцински: Бедняга. Программой не был предусмотрен ее возврат на Землю. Когда мы стали играть вчетвером, все еще продолжалась Холодная Война, и нам было не по себе от близкого соседства с Советским Союзом. В самом начале карьеры на живых выступлениях мы прикидывались «под Брежнева» с накладными бровями и прочим. Затем мы сосредоточились непосредственно на музыке.

Музыкальные критики, вне всяких сомнений, проглотят «Local Warming» с потрохами, а вот как воспримут его простые слушатели – это другой вопрос.

Матти Питцински: Надеюсь, его (альбом) справедливо оценят, так как он и в самом деле великолепен, заявляю это со всей авторитетностью. Я пришел к такому заключению после неоднократных прослушиваний, особенно после того, как остальные слушатели высказали то же самое.

Есть кое-что, о чем могу достоверно сообщить: не рассчитывайте на появление вокала на последующих записях «Лаек». Если бы кто-то услышал нас поющими, то был бы сразу сбит с толку. И очень правильно, черт возьми! Это инструментальная группа, никаких блеяний в микрофон – правило №1.

САМАЯ ПЕРВАЯ КУПЛЕННАЯ ПЛАСТИНКА: Первые две я помню – «Black Sabbath, Vol. 4» и «Led Zeppelin II». Это были грандиозные записи. Оформлены пластинки «Цеппелинов» были довольно интересно, особенно для того времени.

САМЫЙ ПЕРВЫЙ КОНЦЕРТ, НА КОТОРОМ УДАЛОСЬ ПОБЫВАТЬ: Я видел вживую легендарную финскую рок-группу Remu and The Hurriganes. На данный момент он (Рему) – единственный из ныне живущих участников коллектива. В оригинальный состав также входил совершенно бесподобный гитарист Альберт. По воскресеньям в центре Хельсинки устраивалось представление для желающих всех возрастов; английского Рему не знал, но пел он именно на английском. Было здорово это услышать, потрясающий рок-н-ролл.

САМОЕ ПРОТИВНОЕ ЗАНЯТИЕ В ЖИЗНИ: Уж не знаю, что было наихудшим в жизни вообще, но вот в связи с моей деятельностью в группе Laika & The Cosmonauts могу кое-что рассказать. Был 1993-й год, когда в Хельсинки организовали большой концерт, гвоздем программы были «Ленинградские Ковбои» (Leningrad Cowboys)⁵. Нас поставили к ним на разогрев, но справиться с этой возложенной задачей было просто нереально. Мы отыграли свой сет, и ведущий бросил 40-50-титысячной толпе: «Итак, Лайка и Космонавты. Хотите еще?» Все эти люди ответили раскатистым «Нееет!». Нам стоило огромной выдержки стерпеть это…

Оригинал статьи: http://www.pauseandplay.com/laika.htm

Примечания:

Между прочим (в порядке бреда, так сказать), среди всех пород лаек существует и Финский шпиц (карело-финская лайка). Считается у себя на родине чуть ли не национальным достоянием благодаря своим охотничьим талантам и преданности. Не будем замахиваться на «достояния» (это все таки дурацкое совпадение), но призовем всех любителей сёрфа быть «на ты» с творчеством Laika & The Cosmonauts.

1-      Джо Мик – легендарнейшая фигура британской звукозаписи шестидесятых. Именно благодаря ему, мир инструментальной музыки получил бессмертную «Telstar», великолепно исполняемую «Лайками» на концертах. Экспериментатор, человек удивительной судьбы, жизнеописания, полные слухов и домыслов…

http://rockisland.ru/scene/jm.html

http://www.peoples.ru/art/music/producer/meek/

2-      На момент публикации оригинальной статьи (15.01.2004). К сожалению, пластинка и по сей день является последней в дискографии, так как какой-либо информации о возобновлении деятельности коллектива нет, во всяком случае официальный сайт (http://www.laikaandthecosmonauts.com) в жестком оффлайне.

3-      В оригинале присутствует выражение «irreverent quartet», непочтительные ребята, в общем. Возможно имеется ввиду абсурдистский юморок «Лаек», проскакивающий как в названиях композиций, так и в оформлении альбомов.

4-    Расшифровывается «Country, Bluegrass, Blues, and Other Music for Uplifting Gourmandizers». Культовый нью-йоркский клубешник, небольшое помещеньице на ул. Бауэри, воспетое еще в замечательной книге «Прошу, Убей Меня!». Пусть вас не смущает название, хозяин изначально тоже не рассчитывал, что заведение станет колыбелью панк-рока (не путать со всякими «гриндеями» и «блинками») и местом встречи людей современного искусства. Закрыт в 2006 году, такие вот дела.

5-      Группа, созданная в 1986 году и функционирующая по сей день, своеобразный символ финского рок-н-ролла. Начинали, как Sleepy Sleepers, играющие каверы на западные хиты и аранжированные версии русских народных песен (не без стеба, как правило). Благодаря Аки Каурисмяки, снявшим несколько видео и полнометражных фильмов с их участием, группа обрела широкую популярность за рубежом. Переименовались после выхода этакого роуд-муви комедийного характера «Leningrad Cowboys Go America», справедливо решив принять уже раскрученное название и стиль одежды.

Автор: Denk Ковалев (Bamboo Boogie Boots, http://vk.com/bambooboogieboots, Москва)

Герои нашего времени the Space Cossacks/the Madeira – почему их надо знать в лицо.

Нет ничего удивительного в том, что, едва начав свое знакомство с сёрф-роком, я сразу же подчистил свой старенький походно-боевой плейер, чтобы прочно подружить его с творчеством группы The Space Cossacks во главе с их главным «стратоказаком» Иваном Понграциком (оговоримся сразу, что перевод фамилии транслитерационный, как её произносят в англоговорящих странах). Этим разухабистым ревермерзавцам космического легиона имени Дика Дейла и Хэнка Марвина удалось сместить мне точку сборки прямо с первых же прослушанных треков – в то время цельных альбомов найти не смог, собирал по отдельным инстро-песням. Что-то было на разношерстных самопальных сборниках, кое-что слышал в записях программы (ныне, увы, не идущей, по-моему) Макса Темнова «Прогноз Погоды» (респект, кстати:). Когда же удалось добраться до двух космоказачьих LP-шек, произошел забавный курьёз. При рыскании на тему концертного видео в Сети поисковик с невозмутимостью солдата КНР закидывал роликами «какой-то там» банды с надписью «the Madeira» на бочке драммера, нахально переигрывающей все хитовые боевики «казаков» буквально один за другим. Для масштабных трибьютов вроде было рановато, поэтому ничего не оставалось, как подивиться наглости американтцев, прущих у американтцев. Однако только слепой не заметил бы (и глухой не услышал) той легкой виртуозности исполнения соло-гитаристом этих вещей, и, опосля ожидаемо закравшихся сомнений, пришлось выяснить – насколь же был невежественен, да исправить положение, благо на русскоязычных просторах ничего путного не нашлось. Итак, не повторяйте моих ошибок, и прошу знакомиться с одними из ярчайших представителей surf-revival 90х-2000х.

Акт Первый – the Space Cossacks

Все, что можно выжать из немногочисленных страничек и форумов, это то, что группа была сколочена в начале 1996 года в стольном граде Вашингтон. Состав классический: Иван Понграцик – соло-гитара; Кэтрин Грэй – бас; Марк Инглиш – гитара; Дуг Хакстра – ударные. Если не считать бестовик «Never Mind the Bolsheviks», то имеем два альбома: «Interstellar Stomp» (1998) и «Tsar Wars» (2000). Завяжем на этом с сухой статистикой (не для этого пишутся строки сии) и начнем разбор полетов.

Театр начинается с вешалки, а the Space Cossacks – с Понграцика. Зная предысторию, становится ясно, что иначе и быть, по существу, не могло. Иван – хорват по происхождению (родился и вырос в Югославии), вот только фамилию его следует писать с приставкой «-младший». Чего ж еще ждать от парня, начавшего щипать струны в 13 лет под влиянием гитариста-отца, игравшего в нескольких кавер-группах, исполняя материал популярных тогда the Shadows (и близких территориально, в отличие от Ventures). По-настоящему с сёрфом Иван познакомился на первом курсе института (семья перебралась в США), изучая экономику, когда в руки к нему случайно попал сборник  the Challengers, по стилистике напоминавших тех же «Теней» (в то время они были практически единственной американской группой, делавшей каверы на материал the Shadows). В течение следующих восьми лет он успел переиграть в череде разномастных групп – хард-рок, металл, классический рок, альтернатива, прогрессив – что не мешало, однако, всё сильней интересоваться музыкой сёрф. Далее история раскручивалась по сверхтипичному сценарию: год 94-й – волна возрождения гитарно-инструментальной музыки; год 95-й – чёрт подери!, да даже если не умеешь играть на гитаре, попав на концерт финнов Laika & the Cosmonauts, сразу захочешь лабать сёрф, а тут – гитарист во втором поколении, «Шэдоуз» и все дела! Сам бог велел, при наличии творческой жилки (а она имелась, и ещё какая), искать музыкантов-единомышленников. Таковые и нашлись в округе Колумбия, город Вашингтон. В результате дальнейшей активной концертной деятельности «ол оува зе Амэрика» и студийной работы на свет появляются две вышеупомянутые пластинки (на лейбле MuSick Recordings, специализирующимся как раз на такой музыке), состоящие в большей степени из оригинальных композиций, а также потрясающе переигранной классики жанра (к примеру, «The Cossack» Jim Messina & His Jesters).

Критикоиды приняли их весьма и весьма тепло. Вот одно из ревью с Allmusic.com (перевод).

«…Несмотря на то, что альбом «Tsar Wars» являет собой в большей степени смешение техник и ходов кондового сёрф-рока 60-х, чем нечто новаторское, записан и сыгран он просто на ура. Уважения заслуживает не только тот факт, что львиная часть мелодий – оригинальные, но и со вкусом подобранный материал для каверов, таких, как малоизвестная композиция ([даже] для американцев) «The Crusher» превосходной австралийской сёрф-группы the Atlantics, впервые записанная в 1963 г. Приготовьтесь услышать здесь гармоничный коктейль из наиболее значимых исполнителей от сёрфа и инструментальной гитарной музыки, таких как Dick Dale, the Shadows и the Tornadoes. Присутствие тем с налетом научной фантастики и космической тематики, а также экзотических ближневосточных и латиноподобных мелодий, являющихся неотъемлемой частью стилистики сёрф-рока, гарантируется! Звучит все ясно и бодро, ревер на своем месте, исполнительское мастерство гитаристов на высоте, а в целом скоростная программа изредка перемежается с неспешными размеренными мелодиями, в которых угадывается гавайский след…»

Сдаётся мне, что именно Понграцик, во многом благодаря своему славянскому происхождению, избрал такую советско-космическую тематику для группы – получилась эдакая амальгама Spotniks/Tornados (не путать с американцами the Tornadoes) с Red Elvises. Впрочем, форма – дело, конечно, важное, но «казаки» берут именно содержанием. Фантастической гармонии собственные композиции на полном серьёзе претендуют на живую классику сёрфа – послушайте ошеломительную Navajo Star или Transylvanian Orbit (Ricochet – на пластинке «Мадейры») – и вы со мной согласитесь на все 100. Перечислять или отмечать понравившееся – дело бессмысленное, так как придется упоминать почти весь треклист. Однако, при переходе на конкретику, не смогу не черкануть о Transatlantic Orbit, ибо склонен считать этот сёрф-инструментал одним из самых-самых (и в инструментальной музыке вообще). Ритмичное вступление уже настраивает на верный лад – очевидная аллюзия на Journey To The Center Of Your Mind, яркому хиту 60-х группы Amboy Dukes (там начинал «белый хендрикс» Тэд Ньюджент). Ревер и эхо здесь в оптимальной дозировке (кажется «сухая» соло-гитара превалирует над «мокрой»), переход из тональности в тональность заставляет требовать ещё и ещё, ощущая себя истым сёрфоголиком. Несомненный бриллиант для коллекционеров правильных эмоций.

            Transatlantic Orbit в исполнении the Madeira.

Между прочим, музыка the Space Cossacks звучит в компьютерной игре Kelly Slater's Pro Surfer (аналог Тони Хоука). Для тех, кто собирает диски, приобрести их пластинку будет проблематично – тираж, вроде как, вышел, но в lossless-формате скачать не проблема, благодаря куче энтузиастов. Группа прекратила существование в 2000 году, по причине расстояний - у нас, думается, московская команда, в которой гитаристу или барабанщику пришлось бы ездить на репетиции из Новосибирска, просуществовала бы намного меньше. Но стоп, горланить лебединую песню не время - на подходе новый виток спирали.

           В 2010 они всё-таки собрались, чтоб отыграть серию концертов.

Акт Второй – the Madeira

Умные люди, находясь в творческом отпуске, следуют поговорке: лучший отдых, это смена занятия. Для старшего и младшего Понграциков это была возможность реализации давнишней мечты – создать кавер-группу почитаемых обоими the Shadows. Под вывеской the Troubadours (не смутившись, похоже, что есть уже такие англичане) они проводят 2000-2003 годы в концертах по стране, не забывая отметиться на наиболее значимых фестах типа «Shadowmania» (чаще всего Ивана можно видеть с его гитарой Fender Stratocaster - '89 Strat Plus, modified to vintage specs (fiesta red), как у Хэнка Марвина). Ко всему прочему, Понграцик-младший пишет статьи-обзоры, посвященные конечно же его любимому стилю. Но настоящие хищники без мяса долго не протянут, и Иван, скучая по былым временам «казачества», все это время вынашивал планы возрождения того мощнецкого сёрфового саунда. Сперва обратив в свою веру барабанщика «Трубадуров» Дэйна Картера, позже доукомплектовав состав басистом Тоддом Фортиром и ритм-гитаритом Патриком О’Коннором, ему опять таки удалось создать классическую и, в то же время, супер-группу. Любопытно, что с Понграциком Картер познакомился, слушая его лекции по экономике (Иван – преподаватель, имеет звание доцента в этой области, в Cети много роликов с его публичными выступлениями  преподаватель,шая его лекции по экономике (Иван имеет звание доцента в этой области)) авты в их числе).

Опыт и техничность Картера совместно с Фортиром, взрывной пульсирующий ритм О’Коннора стали идеальной поддержкой композиторскому и исполнительскому мастерству Понграцика. То был год 2004-й, спешите слышать – the Madeira. Внимая в очередной раз европейским корням Ивана, группа избирает восточную символику под шёпот средиземноморья  – это явственно прослеживается как в названии композиций (и оформлении альбомов), так и, в первую очередь, в МУЗЫКЕ новорожденного коллектива.

                           Обложка Carpe Noctem.

Сходство с подходом Рика Монсура, более известного как Дик Дейл, здесь складывается в ещё один большой плюс. Кому интересно: Мадейра – это самый крупный из группы португальских островов в Атлантическом океане у северо-западных берегов Африки. Тэкс, идём дальше: одна из почитаемых Иваном групп – the Atlantics, он по сей день не устаёт отдавать им дань уважения на альбомах – ох не случайны эти совпадения. А, если даже и случайны, то мне нравится думать именно так. Если, прослушав The Space Victory Theme или Moroccan Adventures, кому-то показалось, что восточная тема была раскрыта не полностью, то после знакомства с двумя альбомами «Sandstorm» (2005) и «Carpe Noctem» (2008) такие сомнения будут расцениваться как моветон. Подобное волшебство, когда последующий альбом как минимум не хуже предыдущего, присуще очень немногим (в этом «Мадейра» солидарна с «Лающими Космонавтами», например). В подтверждение сему – многочисленные восторги муз-обзоров в Америке-Европе, потрековое (!) ревью знаменитого Фила Дерта да присуждение Carpe Noctem звания альбома года по версии британского издания Pipeline Magazine. На данный момент готовится к выходу грандиозный документальный проект «Sound Of The Surf» (http://www.soundofthesurf.com), в съёмках которого приняли участие и музыканты the Madeira. Восточные мистерии, посвящение в церковь Препадобнаго Даблпикинга, вечнопульсирующее звуковое помазание. Электро-акустические номера становятся еще интереснее с использованием классической гитары, напоминающей о музыке Хосе Фелисиано и Пако Де Лусии… впрочем хорош трындеть, все бегом на прослушивание Sahar!!!

Домашняя страница группы: http://themadeira.net/

Р.S. По всему видно, что «мадейровцы» находятся на этапе подготовки нового альбома, о качестве которого говорит эта мелодия.

Автор: Denk Ковалев (Bamboo Boogie Boots, http://vk.com/bambooboogieboots, Москва)

SHOCKWAVE – цыгано-испанщина, утерянные легенды и сёрф в припляску с фарфисой и сандалиями.

…Все дело заключалось в том, чтобы все время оставаться на истинном пути – никаких джемов, на которые пошла мода после Вудстока, похоронившего всё, когда каждый второй хиппарь возомнил себя Джоном Колтрейном. Я обожаю старые сёрф-инструменталы за их конкретность. Всё зиждется на мощном лейтмотиве, красивой запоминающейся мелодии основной темы…

Dave Wronski.

Осторожно, в тексте наличествует обилие слов с корнем «сёрф».

Denk.

Небольшое необходимое вступленьице.

Как известно, в музыке сёрф, в отличие от других стилей, от каверов никуда не спрятаться и не убежать, а большинство контемпорарных групп, преимущественно в юэсэй и близлежащих материках-континетах, произрастающие там как радиационные поганки после дождичка – не в пример нашему русскому брату, никуда, собственно, и не желают убегать, довольствуясь малым. Этот факт очень подстегивает молодые коллективы и является делом достойным, если к нему подходить с известной долей изобретательности и шибко не злоупотреблять. Между прочим, легендарнейшая пластинка «Джонайтрайдеров» (Jon and the Nightriders) «Surf Beat '80» состоит процентов на 80 из хитов Дика Дейла, Bel-Airs и пр., что, однако, не мешает ей (и совершенно справедливо!, но это уже отд. статья:) быть основополагающим звеном в развитии сёрф-движения, и это ж ещё до, прости господи, Пульп Фикшена, во времена господствующей педерасни синти-попа! Что ни говори, а попасть на концерт сёрф-инструментал команды и не услышать хотя бы одного узнаваемого шлягера навроде Hawaii Five-0 или Surf Party лично для меня было бы, по меньшей мере, странновато. Исходя из этих глубокомысленных соображений, группа Bamboo Boogie Boots и выстраивает свои концертные программы. А, так как помимо всем известных мелодий (причем некоторые уже успели набить оскомину) мы питаем любовь ко всяким редким вещицам, пылящимся на виртуальных чердаках коллекционеров, то возникли мысли предпринять небольшой экскурс по местам боевой славы забытых подвигов сёрф-пионеров. Своеобразный трибьют заочным учителям и невидимым соратникам, так сказать.

 Этот небольшой обзор имеет целью подытожить все сведения, касающиеся забытого инструментала 60-х - Shockwave. Рискну предположить, что здесь замешана игра слов – незамысловатое название приобретает второй смысл при переносе на сёрферскую тематику при буквальном прочтении. С оригинальной записью, оцифрованной с винила, я познакомился благодаря интересной серии сборников «Lost Legends of Surf Guitar». Как грится, особо рекомендую. Об авторах сего творения, весьма (если не сказать больше и матом) малоизвестной группе Zorba and the Greeks, удалось раскопать следующее.

 Zorba and the Greeks (фото 1966 г.), слева-направо: Chris Johnson, Dennis Senff, Jeff Jones, Frank Murphy and Chuck Myin.

Это квинтет (гитара, бас, ударные, саксофон, орган), состоящий из – судя по единственному найденному фото тех лет – 15-16 летних (!) отроков, позирующих в сандалиях и воскресных маминых простынях, что твоя любимая тога, мой Цезарь, натянутых поверх одеяний, которые древние зорбы, греки и даже некоторые римляне именовали не иначе как туника. Хотя надо отдать должное, как говорил Фрэнк Бегби, у чуваков есть, мля, стиль. Это поставим на вид и на заметку участникам сёрф-вакханалии Bamboo Boogie Boots и мне в их числе:) Стоит отметить, что на фото костюм клавишника явно отличается от остальных, вполне возможно, что Зорба-пахан – это он. А вот про книжку и одноименный фильм отмечать не буду, ну назвались в честь неё молодые музыканты, и буде.

 Ну поехали, открывает мелодию ставшая классической виттова пляска-тряска фендеровского reverb unit’а; хо-хо – ребята пустили в ход тамбурин – молодца:) Разгоняемся и получаем на выходе нечто, граничащее с психоделией (которая к тому времени будет уже набирать обороты), органное соло в середине – в подтверждение моим словам. Чемоданчик Farfisa Compact поистине фантастическая штука, особенно в руках профи, что доказали нам четверо финнов-чародеев, назвавшихся в честь первой (официально) советской собачки-космонавта. Учитывая возраст «Греков», звучат они более чем убедительно. Испанский ход при поддержке бубна-тамбурина способен вызвать (особенно, если принять на грудь) какие-то, чёрт возьми, процыганские настроения, в особенности, если во время этого прижать руки к груди и начать покачиваться, душераздирающе подвывая в припеве – Ай-нэ нэ-нэ-нэ нэ-нэ… Так, если дальше я начну живописать медведей в цепях, восседающих на гладильных досках, этот обзор рискует быть недочитанным, посему продолжаем.

С «Шоквейвом» история схожа с гораздо более популярной композицией (да что там, настоящим хитом) – Baja группы the Astronauts, возникшей на пике популярности «первой волны». Написанная их продюсером Ли Хейзлвудом и исполненная в оригинале с типичной аранжировкой «под сёрф» - ревер-гитара, характерные «пузыри» на ритме (drench по-ихнему), все остальные пироги. Shockwave (не забывайте, речь идет о умеренно-культовом инструментале) также придумана и записана группой, лишь косвенно связанной непосредственно с сёрф-культурой, в чем и заключается парадоксальность ситуации. Окромя распесоченной мелодии, в сети можно отыскать еще несколько записей Zorba and the Greeks (например http://www.youtube.com/watch?v=YoQc9xUSuB8) – по большому счету, это тщетные попытки удержаться на плаву под гигантским оползнем, имя которому Британское вторжение. Среди сёрферов, выживших в этом стихийном бедствии, стоит между делом упомянуть the Beach Boys, в качестве непоучительного примера. Непоучителен он тем, что вышеназванным товарищам ничего не осталось, как положить на «пляжную музыку» один большой и длинный сёрфборд. Спасибо всяким Холлизам, Сёчерзам и Сами Знаете Кому. NB. Здесь и далее автор не пытается навязывать свое мнение, тем паче, что равно уважает Всех Упомянутых.

В заключение добавим, что этот музыкальный коллектив в 2007 году, по информации из сети (сайта у них, конечно, нет), предпринял попытку собраться на некоторое время в поредевшем составе вновь, они даже отыграли концерт в какой-то баптистской церкви или что-то типа этого. В общем, эту сентиментальность я вставил сюда для мебели и для порядка, т.к. сам не в восторге от всех этих стариковских реюнионов, вона по всей Москве плакаты с мумиями Манзарека и Кригера поразвешены, «стой и смотри – концептуализьм внутри», ну не прелесть ли?))

В нашей интерпретации Shockwave можно услышать на страничке http://vkontakte.ru/club11555207 (раздел аудио) - это одна из старых сессионных репетиций в зимнем гараже (кавкианство по-русски – вечно мёрзнущие мать-их-сёрферы:) – мы сторонники записи подобных вещей вживую, на максимальном темпе, одним дублем, с целью сохранения целостности атмосферы, хотя подходов несусветное множество. Хорошенько порывшись в сети, можно натолкнуться на ещё несколько версий – например в исполнении испанцев Los Derrumbes, также я как-то слышал вариацию с духовыми, правда, не помню кого.

Если кому известно что-то ещё – пишите. Предложения типа – переделать формат для кодируемых раритетных записей с «*.wave» на «*.shockwave» - горячо приветствуются.

Автор: Denk Ковалев (группа Bamboo Boogie Boots, http://vk.com/bambooboogieboots)