…Все дело заключалось в том, чтобы все время оставаться на истинном пути – никаких джемов, на которые пошла мода после Вудстока, похоронившего всё, когда каждый второй хиппарь возомнил себя Джоном Колтрейном. Я обожаю старые сёрф-инструменталы за их конкретность. Всё зиждется на мощном лейтмотиве, красивой запоминающейся мелодии основной темы…
DaveWronski.
Осторожно, в тексте наличествует обилие слов с корнем «сёрф».
Denk.
Небольшое необходимое вступленьице.
Как известно, в музыке сёрф, в отличие от других стилей, от каверов никуда не спрятаться и не убежать, а большинство контемпорарных групп, преимущественно в юэсэй и близлежащих материках-континетах, произрастающие там как радиационные поганки после дождичка – не в пример нашему русскому брату, никуда, собственно, и не желают убегать, довольствуясь малым. Этот факт очень подстегивает молодые коллективы и является делом достойным, если к нему подходить с известной долей изобретательности и шибко не злоупотреблять. Между прочим, легендарнейшая пластинка «Джонайтрайдеров» (Jon and the Nightriders) «Surf Beat '80» состоит процентов на 80 из хитов Дика Дейла, Bel-Airs и пр., что, однако, не мешает ей (и совершенно справедливо!, но это уже отд. статья:) быть основополагающим звеном в развитии сёрф-движения, и это ж ещё до, прости господи, Пульп Фикшена, во времена господствующей педерасни синти-попа! Что ни говори, а попасть на концерт сёрф-инструментал команды и не услышать хотя бы одного узнаваемого шлягера навроде HawaiiFive-0 или SurfParty лично для меня было бы, по меньшей мере, странновато. Исходя из этих глубокомысленных соображений, группа Bamboo Boogie Bootsи выстраивает свои концертные программы. А, так как помимо всем известных мелодий (причем некоторые уже успели набить оскомину) мы питаем любовь ко всяким редким вещицам, пылящимся на виртуальных чердаках коллекционеров, то возникли мысли предпринять небольшой экскурс по местам боевой славы забытых подвигов сёрф-пионеров. Своеобразный трибьют заочным учителям и невидимым соратникам, так сказать.
Этот небольшой обзор имеет целью подытожить все сведения, касающиеся забытого инструментала 60-х - Shockwave. Рискну предположить, что здесь замешана игра слов – незамысловатое название приобретает второй смысл при переносе на сёрферскую тематику при буквальном прочтении. С оригинальной записью, оцифрованной с винила, я познакомился благодаря интересной серии сборников «Lost Legends of Surf Guitar». Как грится, особо рекомендую. Об авторах сего творения, весьма (если не сказать больше и матом) малоизвестной группе Zorba and the Greeks, удалось раскопать следующее.
Zorba and the Greeks (фото 1966 г.), слева-направо: Chris Johnson, Dennis Senff, Jeff Jones, Frank Murphy and Chuck Myin.
Это квинтет (гитара, бас, ударные, саксофон, орган), состоящий из – судя по единственному найденному фото тех лет – 15-16 летних (!) отроков, позирующих в сандалиях и воскресных маминых простынях, что твоя любимая тога, мой Цезарь, натянутых поверх одеяний, которые древние зорбы, греки и даже некоторые римляне именовали не иначе как туника. Хотя надо отдать должное, как говорил Фрэнк Бегби, у чуваков есть, мля, стиль. Это поставим на вид и на заметку участникам сёрф-вакханалии BambooBoogie Boots и мне в их числе:) Стоит отметить, что на фото костюм клавишника явно отличается от остальных, вполне возможно, что Зорба-пахан – это он. А вот про книжку и одноименный фильм отмечать не буду, ну назвались в честь неё молодые музыканты, и буде.
Ну поехали, открывает мелодию ставшая классической виттова пляска-тряска фендеровского reverbunit’а; хо-хо – ребята пустили в ход тамбурин – молодца:) Разгоняемся и получаем на выходе нечто, граничащее с психоделией (которая к тому времени будет уже набирать обороты), органное соло в середине – в подтверждение моим словам. Чемоданчик FarfisaCompactпоистине фантастическая штука, особенно в руках профи, что доказали нам четверо финнов-чародеев, назвавшихся в честь первой (официально) советской собачки-космонавта. Учитывая возраст «Греков», звучат они более чем убедительно. Испанский ход при поддержке бубна-тамбурина способен вызвать (особенно, если принять на грудь) какие-то, чёрт возьми, процыганские настроения, в особенности, если во время этого прижать руки к груди и начать покачиваться, душераздирающе подвывая в припеве – Ай-нэ нэ-нэ-нэ нэ-нэ… Так, если дальше я начну живописать медведей в цепях, восседающих на гладильных досках, этот обзор рискует быть недочитанным, посему продолжаем.
С «Шоквейвом» история схожа с гораздо более популярной композицией (да что там, настоящим хитом) – Baja группы theAstronauts, возникшей на пике популярности «первой волны». Написанная их продюсером Ли Хейзлвудом и исполненная в оригинале с типичной аранжировкой «под сёрф» - ревер-гитара, характерные «пузыри» на ритме (drench по-ихнему), все остальные пироги. Shockwave (не забывайте, речь идет о умеренно-культовом инструментале) также придумана и записана группой, лишь косвенно связанной непосредственно с сёрф-культурой, в чем и заключается парадоксальность ситуации. Окромя распесоченной мелодии, в сети можно отыскать еще несколько записей Zorba and the Greeks(например http://www.youtube.com/watch?v=YoQc9xUSuB8) – по большому счету, это тщетные попытки удержаться на плаву под гигантским оползнем, имя которому Британское вторжение. Среди сёрферов, выживших в этом стихийном бедствии, стоит между делом упомянуть theBeachBoys, в качестве непоучительного примера. Непоучителен он тем, что вышеназванным товарищам ничего не осталось, как положить на «пляжную музыку» один большой и длинный сёрфборд. Спасибо всяким Холлизам, Сёчерзам и Сами Знаете Кому. NB. Здесь и далее автор не пытается навязывать свое мнение, тем паче, что равно уважает Всех Упомянутых.
В заключение добавим, что этот музыкальный коллектив в 2007 году, по информации из сети (сайта у них, конечно, нет), предпринял попытку собраться на некоторое время в поредевшем составе вновь, они даже отыграли концерт в какой-то баптистской церкви или что-то типа этого. В общем, эту сентиментальность я вставил сюда для мебели и для порядка, т.к. сам не в восторге от всех этих стариковских реюнионов, вона по всей Москве плакаты с мумиями Манзарека и Кригера поразвешены, «стой и смотри – концептуализьм внутри», ну не прелесть ли?))
В нашей интерпретации Shockwave можно услышать на страничке http://vkontakte.ru/club11555207 (раздел аудио) - это одна из старых сессионных репетиций в зимнем гараже (кавкианство по-русски – вечно мёрзнущие мать-их-сёрферы:) – мы сторонники записи подобных вещей вживую, на максимальном темпе, одним дублем, с целью сохранения целостности атмосферы, хотя подходов несусветное множество. Хорошенько порывшись в сети, можно натолкнуться на ещё несколько версий – например в исполнении испанцев LosDerrumbes, также я как-то слышал вариацию с духовыми, правда, не помню кого.
Если кому известно что-то ещё – пишите. Предложения типа – переделать формат для кодируемых раритетных записей с «*.wave» на «*.shockwave» - горячо приветствуются.
ЖурналVINTAGE GUITAR, FEBRUARY 2008 (vintageguitar.com)
Дэйв Ронски является одним из самых новаторских, равно как и невоспетых, героев серф-рока. Смешивая «дикий»[1] дабл-пикинг, сковывающие глиссандо и лаконичные вибрато, погрязшие в пружинном ревере, он заставляет слушателей ощутить себя на захватывающих «американских горках» с их подъемами безмятежности и грозными спусками.
Известность Дэйв Ронски получил еще в начале восьмидесятых, как участник коллектива Jon & The Nightriders, легендарной южнокалифорнийской серф-группы второй волны, возродившей инструментальный гитарный рок во времена пауэр-попа. Последние 12 лет[2] он состоит в троице «Слэктонов» (Slacktone), пожалуй, наиболее почитаемой, одаренной и залихватской серф-группой современности. Энергетика высшего пилотажа «Слэктонов» – вихрь раскатистых крещендо и приятно удивляющие тонкости исполнения – и вот в голове уже тотальное «осерфление» со стопроцентным эффектом присутствия – проносящиеся лихие укротители серф-бордов и волны, волны, волны…!
Помимо того, что его имя прочно ассоциируют с разношерстным зоопарком «Ягуаров» (Fender Jaguars) с разнящимися родословными, которых он «спускает с привязи» на выступлениях «Слэктонов» (начиная с Хантингтон-Бич и заканчивая Прагой) – последние 3 десятилетия Ронски посвятил сбору воедино довольно впечатляющей коллекции винтажных гитар, усилителей, пружинных ревербераторов и всевозможных эффектов. Кроме эстетической стороны дела коллекция имеет не в последнюю очередь и практическую ценность. В то время как некоторые гитары постоянно обмениваются или продаются, не задерживаясь в коллекции, иные постоянно находятся под рукой в качестве удачных трофеев.
Проффесиональные тайны.
Д.Ронски: Первым моим стратокастером была модель 57 г. (’57). Гриф его датирован 1-57, а на корпусе в полости для пружин тремоло стоит 12-56. Гриф большой и удобный как у типичного ’56 Strat-а, только он имеет приятную V-образную форму. У меня был ’64 Strat, у которого Уейн Чарвел (WayneCharvel) сменил покрытие на Salmon Pink и который я поменял на полностью оригинальный ’53 Telecaster – он по-прежнему со мной. Ему присуща среднечастотная глубина, и это нельзя не заметить на любой записи, на которой он присутствует. Нековый звукосниматель великолепен. Он дает сочный и яркий звук, как у Джими Брайанта, без «гулкости».
Еще одним моим любимчиком был ’63 Strat, перекрашенный в Sunburst. К сожалению, кто-то увеличил радиус накладки его грифа. Я обменял его на свой черный ’58 Strat. Сменить покрытие корпуса пришлось из-за того, что предыдущему владельцу вздумалось расписать его кистью. У этой гитары более низкий звук с акцентом по средним, чем у других стратов 50-х, на которых я играл. В общем миксе его точно не потеряешь, особенно при обильной реверберации, когда звук «истончается». Подобные характеристики по средним частотам были еще только у одного моего стратокастера – еще одного ’58.
Для меня различие между моделями стратов 50-х и ранних 60-х заключается в том, что гитары с палисандровыми накладками у грифа могут иметь звук весьма небогатый на средние частоты, в то время как у ’50-х (с кленовыми грифами) он более тяжелый, с яркой среднечастотной атакой.
Палисандр отлично формирует звук в случае «тяжелого на руку» гитариста, играющего ритм, нечто в стиле Стиви Рея Вона, но есть риск потерять гитару в миксе, играя соло. Мне довелось поиграть на нескольких великолепно звучащих стратокастерах ’60 и ’61 – просто волшебных и на редкость утонченных, класса high-end – но в итоге они оказались что называется «слишком хорошо звучащими» для роли единственной гитары, несущей основную нагрузку в трио-группе, где я качал чистый, беспримесный рок на аппаратах Marshall.
Начало 80-х, Surf Revival.
В 1980 году Ронски ушел из «рок-банды патлатых чуваков, рубящих через два Маршалла» и занял место второй гитары в коллективе Jon & The Nightriders. Эта калифорнийская группа была сформирована в 1979 г. гитаристом и, по совместительству, историком серф-музыки, Джоном Блейром (John Blair), который годом раньше выпустил самиздатом свою «Иллюстрированную Дискографию Серф-музыки периода 1961-1965» (Illustrated Discography of Surf Music, 1961-1965). «Найтрайдеры» – включая бассиста Джеффа Николсона (Jeff Nicholson) и теперешнего барабанщика группы Slacktone Дасти Уотсона (Dusty Watson) – к тому времени уже успели выпустить пластинку Surf Beat ’80.
Д.Ронски: Джефф спросил, не желаю ли я зайти в студию и записать несколько серф-инструменталов. Я сразу согласился, чисто ради прикола, потому что все это было мне по душе. Благодаря «Венчерсам» (The Ventures) я, еще будучи пацаном, захотел научиться играть на гитаре. Но вот в жизни бы никогда не подумал, что смогу играть подобную музыку где-нибудь в баре. Для меня это звучало слишком уж странно и непривычно.
3 октября 1980 года чувство непривычности переросло в безумие, когда на открытии концерта группы The Surf Punks в Конференц-зале Санта-Моники разгоряченные «Найтрайдеры» поставили с ног на голову ничего не подозревающих слушателей (к слову сказать, сразу после них был сет Дика Дейла).
Д.Ронски: Став наблюдать за «Серф Панками», их поведением на сцене и как это воздействует на народ, я тогда подумал – ага, вот значит какой у них стиль. И мы решили особо не распаляться на мелодичность и не дать публике почувствовать превосходство. Наша позиция обрела форму интенсивности и жесткости, коротко и ясно, типа как «заткнем им «варежку» прежде чем они сообразят, в чем дело».
’65 Jaguar Сетцера.
На фото этого периода можно увидеть Ронски с бессчетным количеством инструментов класса «пол-царства за такую гитару», включая ’61 Sonic Blue Strat с измененным покрытием, заказной Gibson Explorer с PAF-подобными звукоснимателями, а также ’65 Jaguar с покрытием Shoreline Gold.
Д.Ронски: Этот ’65 Jaguar я приобрел как раз накануне Европейского тура «Найтрайдеров» 1981 года. Очень обломно было его продавать Брайану Сетцеру в начале 90-х. Но я был в поиске «Ягуара», звучащего очень похоже на модель '63 Джона Блейра. И ’65 Jaguar, и ’65 Strat, бывшие у меня в то время, звучали слишком тускло по средним частотам. Несколько лет назад, когда мы Сетцером случайно пересеклись, я поинтересовался – как там поживает мой «Ягуар». Он ответил – «Ага, чувак, мне он понравился. Я играл на нем на 12 треке моей пластинки» («Hollywood Nocturne» с альбома The Dirty Boogie).
После нескольких релизов начала 80-х, включая Charge of the Nightriders, коллектив Jon & The Nightriders прекратил концертную деятельность, и Ронски стал нащупывать почву, выходя за рамки серфа.
Д.Ронски: Я работал звукоинженером, записывая гитару для демо, и микшировал звук на разных шоу в загородных клубах и соревнованиях по гольфу. В конце 80-х я зависал в Голливуде с некой вокалисткой по имени Breta, которая была сначала занята на подпевках в группе Animal Logic со Стюартом Коуплендом и Стэнли Кларком, а затем в Duran Duran.
В 1990 году Ронски принялся за работу на производственном предприятии Фендера в городе Корона штата Калифорния.
Д.Ронски: Не успел я начать работу, как меня попросили сделать перерыв в пользу Европейского тура!
Как только гастроли и сессия записи с рок-командой под названием Brighton закончилась, он покинул эту группу.
Slacktone: Даешь серф! под лейблом Warning.
Д.Ронски: В 1995-ом я стал подумывать о том, что неплохо бы возродить идею инструментального серфа. Когда мне случилось столкнуться с Дасти Уотсоном на выставке музыкальных инструментов NAMM, я сделал ему предложение, рассказав о своей идее. Он сразу согласился. Еще будучи одним из «Найтрайдеров», я написал несколько композиций, которые являлись частью живых выступлений, но записаны не были.
К Ронски и Уотсону присоединился бассист Майк Салливан.
Д.Ронски: Этим составом мы сразу попали в точку. Майк отлично чувствовал наш ритм. Я играю, вроде как чуть-чуть отодвинутый по звуку на задний план, в роковом ключе, ну а Дасти – сама напористость – на переднем крае качает бит. Итак, вот вам рецепт, что называется, мощного саунда. После пары репетиций мы поехали в студию Клир Лэйк Аудио (Clear Lake Audio), что в северном Голливуде, чтоб записать альбом Slacktone – Warning: Reverb Instrumentals, и на первых восьми композициях Дасти записал свои партии с первого дубля.
В 1998 году «Слэктоны» были хаус-бэндом[3] на MTV-шном шоу «Rockin’ JockSuperBowl».
Д.Ронски: Мне нужно было исполнить Национальный Гимн США в интерпретации для серфовой гитары, когда все встанут. Я был на седьмом небе от счастья, сыграв его и ни разу не лажанувшись.
После Европейских гастролей 2001-го Салливану диагностировали рак.
Д.Ронски: Болезнь была неизлечима, и мы потеряли друга за какие-то несколько недель. Мы начали играть с Сэмом Болле (Sam Bolle), нашим приятелем, игравшим с Дасти в коллективе Agent Orange, а также пару туров с Jon & The Nightriders (в обновленном составе) в 1999-ом и 2000-ом. Он сразу вписался, и мы продолжили играть.
Борьба с дребезгом – тонкости настройки.
На данный момент Ронски использует свои «Ягуары» в качестве «рабочих лошадок» в группе Slacktone. Один из них – модель Arctic White середины 90-х, который Фред Стюарт, мастер подразделения Fender Custom Shop, оснастил новыми звукоснимателями.
Д.Ронски: Фред сточил бридж с одной стороны и поставил его этой стороной в направлении «назад» (к тремоло). Таким образом, струны не будут ударяться о заднюю часть бриджа, и регулировать его будет удобнее. Струны будут иметь контакт непосредственно с бриджевыми седлами и порожком, не задевая больше ни за что, за исключением, конечно, устройства Buzz Stop.
Устройство для дополнительной стабилизации струн Buzz Stop – это часть гитарной механики, прикрепляемая к пластине струнодержателя «Ягуара» или «Джазмастера», основным элементом которой является небольшой вал, под которым пропускаются струны. Преимущество в том, что в месте соприкосновения седла бриджа со струной, на последнюю создается дополнительное прижимное давление, что обеспечивает более плотный контакт.
Д.Ронски: При агрессивной манере игры Buzz Stop помогает снизить эффект дребезга струн, а также предотвратить их «выпрыгивание» из седел. Если его не использовать, то значительное количество энергии вибрирующей струны теряется из-за дребезга. Они стоят на всех моих «Ягуарах», за исключением моего ’63 Sunburst, которому Buzz Stop не требуется, так как он имеет оптимальные угол скоса и глубину гнезда крепления грифа для точной настройки. Эта гитара отличается качеством изготовления, седла для струн очень хороши, как, впрочем, и на всех старых инструментах.
«Ягуары»: созданы для скорости.
Fiesta Red Jaguar Ронски имеет гриф ’62, крепящийся к корпусу более раннего изготовления, потенциометры 250кОм, регулятор тембра Hovland MusiCap, механизм Buzz Stop и панель переключателей, сделанную на заказ. Установленные на нем звукосниматели, разработанные Кертисом Новаком, имеются также и на «Слэкеркастере» (Slackercaster) Ронски, изготовленном по индивидуальному заказу и представляющим собой корпус с асимметричными вырезами, к которому прикреплен гриф ’63 от «Ягуара». Имеющийся у него MIJ[4]Jaguar (модель поздних 90-х) с заказным покрытием оборудован звукоснимателями Burns Tri-Sonic.
«Slackercaster»Дейва.
Д.Ронски: Во время тура 2001-го я использовал звукосниматели Seymour Duncan Antiquity, затем Tri-Sonic.
Гитарная коллекция Ронски не ограничивается одними лишь Фендерами.
Д.Ронски: У меня есть модель Гибсона ’50s Les Paul Junior с одним вырезом, у которой серийный номер стерт шлифовкой. Гитара принадлежала отцу моего друга, который сменил ей покрытие, купив ее. После того как в очередной раз один из сыновей ее перекрасил, так или иначе все надписи пропали. Я прибегаю к этой гитаре всегда, когда делаю что-то кроме серфа. Также я располагаю ’56 Gretsch 6182, классной гитарой для ритма – самое то для игры а'ля Бо Диддли через Fender Tweed Deluxe.
На двух студийных пластинках Slacktone можно услышать его акустическую 1960 Martin 5-18.
Д.Ронски: Она очень гармонично сочетается с дорожками ударных, баса и электрогитары на треке. Правда, крупные размеры корпуса могут послужить причиной гудения на нижних пределах.
Основную часть дебютного альбома Warning: Reverb Instrumentals группы Slacktone, вышедшего в 1997 году, Ронски записывал, используя свой ’58 Stratсустановленнымнанем бриджем Wilkinson (хотя оригинальный бридж он сохранил). На композиции «Goldfinger» он использовал ’57 Strat.
Д.Ронски: На всех моих стратах стоит схематика как на Телекастере Джеймса Бертона. Комбинировать средний звукосниматель с нековым и бриджевым можно пятью способами, а когда мне нужен только средний звукониматель, я подтягиваю вверх один из регуляторов тона.
Гитарные партии записывались через пять усилителей на пять отдельных дорожек. Он использовал ’54 FenderPrinceton, ’59 FenderBassman, ’63 FenderSuperReverb (с оригинальными динамиками JensenP10Rс диффузорами образца 50-х), ’64 FenderSuperReverb (с оригинальными динамиками JensenP10Q 1950 года), а также ’64 VoxAC30. Помимо этого использовались пять микрофонов ShureSM57, два ламповых пленочных дилэя Echoplex и три ламповых ревербератора Fender Reverb Unit.
Д.Ронски: Имея пять отдельных дорожек, мне требуется около пары часов при сведении самому, чтобы добиться правильного гитарного звука и выстроить общее звучание трека.
Большинство материала со второго альбома «Слэктонов» Into the Blue Sparkle, вышедшего в 2000 году, он писал на своем Arctic White Jaguar через шесть усилителей, на две дорожки, снимая с двух ленточных микрофонов Coles 4038.
Д.Ронски: Это было записано, используя акустику помещения, так как на записи мне был нужен более сочный звук. Также при сведении легче смешивать, когда в голове уже держишь весь микс и панорамы треков.
Вышеупомянутая система включала в себя Tweed ’60 Fender Deluxe, ’59 Fender Bassman, ’63 Fender Super Reverb, ’64 Fender Super Reverb, ’62 Fender Bassman (с одним динамиком JBL D-120F и одним Jensen P12Q), а также ’64 Vox AC30, плюс три ламповых Echoplex и два ревербератора Fender (’62 и ’65). На композиции «Daytona Mona» он использовал свой ’58 Strat.
В продолжении винтажной темы.
В коллекцию Дейва также входят два ревербератора ’63 Fender Reverb Unit в отличном состоянии и с родными лампами. По его утверждению они – лучшее из того, что он слышал. Помимо них: Fender Champion600 Amp ранних 50-х, три ’67 Marshall, два Vox AC10s (модели ’63 и ’64) и его существенно модифицированный усилитель «Slacktone», который в предыдущей своей инкарнации был комбоусилителем ’72 Fender Super Reverb. Дэйв Ронски разъясняет свое мнение по поводу заоблачных цен на винтажные изделия в наше время.
Д.Ронски: Раньше я вынужден был плясать под дудку продавцов, назначающих цену по своему разумению. Теперь я сам определяю цену. И в этом есть определенно положительный момент, в том, что ты можешь получить конкретно то, что хочешь, если ты готов за это платить.
Оригинал статьи – http://www.slacktone.com/images/press/WRONSKIFANELLIFEB2008.pdf
Перевод – DenkКовалев (surf-assault-partyBambooBoogieBoots, Москва, http://vk.com/bambooboogieboots).
[1] Проверочное слово – Дик Дейл:) (Здесь и далее – прим. переводчика).
[2] На момент подготовки перевода статьи – уже 15 лет.
[3] Группа музыкантов, проигрывающая популярные мелодии во время перерывов на рекламные заставки на записи телевизионного шоу, дабы зал не заскучал.
